Dan + Shay：成功、悲伤与重修搭档关系

Dan Smyers 和 Shay Mooney 先聊起一个关于他们如何念 Domino’s 的老笑话。组合成立前，两人都手头拮据，其中一人会通过试吃披萨和参加其他市场研究活动挣点外快。

他们在 Nashville 的一场家庭聚会上相识。那间房子没有暖气、空调或能正常使用的门锁；Mooney 记得自己把手伸过破碎的玻璃打开门，然后在用来保暖的床单后面见到了 Smyers。

Williamson 问，成功是否让保持动力变得更难。两人说，他们的境况已经改变：早年的艰难经历提供了创作素材，而安定的家庭生活带来了不同的写作挑战。

他们说，音乐行业仍然难以预测。疫情打断了他们上升的势头，让他们看到售罄的巡演日程可能多快消失。作为双人组合，他们能够互相鼓励着继续前行。

他们再次问自己为什么工作。答案是，他们热爱写歌和表演。他们试着不再把赶下一趟行程或演出看作不得不做的事，而是感谢有观众希望他们到来。

Williamson 告诉他们，《Tequila》帮助他下定决心搬到美国。2019 年到 Nashville 旅行时，他看到一家挤满人的酒吧等待歌曲中的一个旋律变化，然后一起庆祝；那段经历让他难忘。

两人在录音室现场演唱了《Tequila》。之后他们拿悠长的最后一个音和在安静房间里表演的紧张开玩笑，又聊到歌曲与龙舌兰酒的联系，以及他们收到的免费酒。

被问到第一首热门歌和后续作品哪个更难写时，他们说，后续作品可能感觉更难。一首歌树立了标准后，他们会开始把那次成功视为每首新歌必须达到的最低要求。

他们试着把注意力放在写作过程，而不是无法控制的结果上。即使他们认为一首歌和之前的热门作品一样好，也未必能找到同样的受众，因此享受工作本身与保持竞争心同样重要。

Williamson 在播客工作中也感受到这种矛盾：一个成就很快可能变成新标准，而不再是值得庆祝的事。他问，如何保持雄心，同时又不总用尚未得到的东西衡量每一刻。

两人说，获胜令人兴奋，但标准不断提高，总会有人打破纪录。他们试着做到知足而不自满，并把艰难时期看作会变化的阶段。

其中一人把这个想法与养育孩子联系起来：照顾婴儿和年幼孩子的疲惫阶段可能让人觉得难以坚持，但它会过去。同样的视角也帮助他们思考工作和竞争。

颁奖礼尤其考验人。他们拿镜头捕捉落选者的反应开玩笑，但也说，即使欣赏获奖者，竞争本身仍可能让人难受。

他们回忆起一次颁奖礼，获得多项提名却一奖未得。回头看，他们认为人很容易把太多分量放在一个结果上，却忽略其他值得庆祝的事情。

三座格莱美奖则是相反的情况：他们已经在追逐下一个目标，没有总是停下来欣赏自己的成绩。想象年轻时的自己会怎么想，有助于他们重新看待这些成就。

Williamson 说，艰难时期可能成为珍贵回忆，但人在盼望下一阶段时，很容易错过眼前的生活。两位音乐人想起早期的电台宣传巡演：睡眠不足、不断奔波让人疲惫，尽管唱片公司正在带他们到各个电台播放自己的歌。

他们说，现在一起回忆那些经历，让他们更能欣赏它们。艰辛是真实的，结下的故事和友谊也是真实的；如今他们觉得自己更能享受类似的工作。

其中一人回忆第一次冬季英国巡演：他难以适应时差，在巴士上反复看同一部电视剧，几乎见不到白天。当时感觉很痛苦，如今却成了他们最常笑着回忆的经历之一。

谈到在世界杯演唱国歌，两人说，即使经历过多年大型演出，他们依然感受到了那一刻的分量。后来看到酒吧和家中的人跟着唱的视频，他们觉得那更像全国共同参与的一刻，而不只是组合的表演。

他们说，此前曾拒绝过演唱国歌的邀请，因为一次失误可能比一次成功表演受到更多关注。经理人打来世界杯邀请电话时，他们首先感到紧张，并问了一连串实际问题。

他们最初觉得提出的编曲太快、太复杂，于是要求用更传统、更简洁的方式演唱，好让大家一起唱。组织方同意时，他们感到意外。

走到场上时，他们感受到了活动的规模。其中一人记得，体育场屏幕出现 David Beckham 和 Tom Cruise 时，他一度分了心；演出结束后，机场里有那么多人上前和他们打招呼，也让他们吃惊。

为制作最近的专辑，两人已经完成了大约一张专辑所需的歌曲。经历管理团队变化和一段重新思考表达内容的时期后，他们认为那些歌还不太能体现自己正在经历的生活。

随着 AI 工具能力增强，他们也在想人类艺术家还能贡献什么。写下与当下生活紧密相连的东西，让他们为自己找到了一个答案；第一首新歌又带来了约两个月的持续创作。

他们问自己，每首歌为什么需要在此刻存在。新作品探讨时间、家庭和失去；他们说，过去未必会把这些话题带进写歌的房间。

《Say So》诞生于他们与长期合作的创作者谈起 Ben Vaughn 的时候。这位朋友和早期支持者因自杀离世；他曾相信他们的写作能力，帮助他们接触机会，对他们个人也很重要。

他们说，这首歌来自那次谈话，而不是预先确定的标题或商业要求。对于以婚礼歌曲闻名的组合来说，主题显得格外沉重、暴露内心，他们最初甚至考虑是否该让其他歌手录制。

创作结束后，其中一人把样带放给妻子听，妻子告诉他，那天本该是 Vaughn 的 50 岁生日。他们说写歌时并不知道这一点，而这个巧合让他们更加确信应该亲自发行这首歌。

两人仍希望这首歌取得商业成功，但认为它的意义大于排行榜名次。听众发来的消息表达了对歌曲主题的共鸣，也改变了他们对歌曲能发挥什么作用的理解。

他们讲到一位听众亲口告诉他们，这首歌帮助她度过了一场危机。这次交谈让他们直接感受到自己的作品为何对她重要，也让他们换了一个角度看待网上的敌意评论。

他们说，社交媒体很容易让人把源源不断的批评误当作整个受众的声音。尤其经历疫情的隔离之后，面对面的谈话和相聚带给他们不同的感受。

两人认为 AI 有有用的应用，同时希望人类创作的艺术对人类听众仍然重要。即使生成式模仿越来越逼真，他们仍珍视一个人的亲身经历与作品之间的联系。

Williamson 问，从真实的悲伤出发写作，与想象一个故事有什么区别。他们尊重演绎他人作品的艺术家，但希望这张专辑包含他们能够带着个人信念唱出的经历。

他们描述了与二十多岁爱情故事不同的心碎：变老、父母年岁渐长、可能失去伴侣，以及家庭责任。同名主打歌《Young》探索了他们自己变老的经历。

被问到悲伤的歌曲为何能带来深刻共鸣时，他们认为，听到痛苦被表达出来，可能让听众感到被理解。Williamson 补充说，在别人的话里认出自己的私密感受，可能让人不那么孤单。

他们把一群人合唱欢快歌曲时共同的快乐，与听到别人悲伤时感受到的共情作了比较。

两人决定用原声乐器演唱《Young》，并说此前没有这样表演过。他们在现场商量编排，随后演唱了这首歌。

之后，其中一人回忆起第一次为父亲弹唱这首歌时自己动了情。这首歌让他想到年轻时来到 Nashville 的自己，也想到自己的孩子向他寻求确定感，尽管他觉得自己仍在摸索生活。

话题转到变老。Williamson 说，三十多岁中期开始，他感受到身体恢复的变化；两位音乐人也说，看到比自己年轻的成功艺术家和运动员，是一种奇妙的体验。

他们说，现在生活更加安定，这有时会让灵感更难寻找。在这张唱片中，他们有意写下家庭和日常生活的自传式片段，而不是只依赖过去的感情波折。

他们认为听众珍视真诚，会对感觉真实的细节产生反应。Williamson 指出，暴露个人经历可能让人不舒服，并认为这样的不适有时会伴随能够打动他人的作品。

两人说，他们的搭档关系在 2021 年前后经历了一段困难时期。他们逐渐年长、组建家庭，工作以外相处的时间也变少；他们描述的并非一次戏剧性的背叛，而是逐渐没有用心维护友谊。

他们都不快乐，有时通过身边的人传话，而不是直接交流。看到其他双人组合经历困难，让他们希望无论事业将来如何，都能尊重彼此共同的回忆和成就。

一次大型巡演前，Smyers 邀请 Mooney 到家里。Mooney 以为这次邀约可能意味着搭档关系结束。结果他们坐在门廊上，坦诚交谈到凌晨。

Smyers 说，他先为自己给 Mooney 带来的压力道歉，其中包括自己容易悲观、追求完美和沉迷工作的倾向。两人都把那次谈话视为转折点：他们可以分开，也可以用不同的态度继续合作。

Mooney 说，他们不需要在所有事情上达成一致。尊重彼此不同的生活、允许对方成长，比把对方固定在事业初期的角色里更重要。

他们彼此道歉，确认无论组合未来如何，友谊都很重要。Mooney 说，共同的目标和重新建立的尊重，让他相信他们能够解决分歧。

Williamson 把这个问题比作共同创始人：两人都希望同一家公司成功，却开始觉得彼此像竞争对手。两人说，写歌时他们长期以来都试着把歌曲质量放在谁贡献了某句歌词之前。

被问到选择伙伴应看重什么时，他们建议找一个能挑战你、发挥你长处的人。Smyers 说，即使 Mooney 的演唱已经非常出色，他也会推动他再录几遍。

他们的性格也不同。Smyers 说，自己的悲观有时让他难以享受美好时刻；Mooney 则认为自己的一部分作用是带来乐观。他们相信彼此都让对方变得更好。

他们重视身边能说真话、能分辨有用反馈与噪音的人。即使已经成功，负面网络评论仍然可能伤人；其中一人说，自己最近还在反复琢磨一个陌生人对组合的否定。

他们认为，网络评论会让人对受众产生扭曲的认识。现场演出或亲自见到听众，带来的反馈与在屏幕上读到一条充满敌意的信息不同。

Williamson 指出，许多播客创作者很少得到即时的观众反应：他们录制节目，过一段时间才发布，主要看到的是评论。他发现，问自己对谈话开始前有多兴奋、结束后感觉如何，可能是衡量工作的更有用方式。

两人说，一首歌可以同时招来赞美和严厉批评。他们注意到，有争议的艺术家可能吸引注意力，但承受这种关注和敌意也可能令人痛苦。

Williamson 说，没有人会给创作者一本应对关注、批评或冒名顶替感的手册。两位音乐人同意，想做音乐并不等于知道如何应对公众生活的方方面面。

他们讨论了音乐发现方式的变化：过去更多通过电台和公开露面等机构筛选，如今一件作品可能突然走红。他们想知道，艺术家将如何把短暂的关注转化为持久的事业。

对话最后谈到长篇播客日益增长的影响力，以及组合对专辑和巡演的计划。他们感谢 Williamson 的交谈和在现场表演的机会。