Aloe Blacc：歌曲创作、名气与巡演之外的生活

歌手兼词曲作者 Aloe Blacc 告诉 Harry Stebbings，一个故事可以让听众完全沉浸在想象的世界里，暂时忘记其他一切。他在南加州长大，听父亲播放萨尔萨和灵魂乐唱片，并通过街头跳霹雳舞的孩子认识了嘻哈音乐。

Blacc 九岁开始写歌词，十几岁开始录音。大学毕业后，他在 Ernst & Young 担任咨询顾问，同时自己的音乐在网上传播。公司重组导致他被裁后，他决定先做一段时间音乐再找工作；这段休息最终成为他接触更广泛听众的道路。

失业带来了不确定性和压力：父母从巴拿马移民而来，他曾希望达到他们对稳定职业的期待。他说，如果没有被裁，自己可能不会全职追求音乐，也许会在商业领域晋升或创办公司。

父亲的军旅生涯让他长期离家，这使陪伴成为 Blacc 为人父时重视的事情。他说，自己努力寻找既能支持家庭、又不需要不断巡演的音乐工作。他还提到会限制孩子使用屏幕和摄入糖分。

被问到自己在逃避什么时，Blacc 首先提到停滞，随后提到名气。他不希望一大群专业人员的生计依赖自己不断工作，因此将管理工作转到内部，并减少了一些长期聘用的服务。他承认亲自处理更多事务并不容易。

当他看到更有效的方法时，也会质疑规则，但不想为了反对而反对。他说，自己追求的是长久健康、亲密的家人和朋友，以及通过音乐、慈善和其他工作创造快乐。

Stebbings 描述了自己对被竞争者超越的焦虑。Blacc 说，当他觉得自己为家人获得了足够的财务保障后，就不再主要拿自己与别人比较。他现在的成功标准更重视家庭、人性和每天追求重要事情的自由；他认识到这一选择发生在获得财务保障之后。

Blacc 不断用笔记和语音录音收集灵感。在约定的创作中，他可能先与合作者聊半小时，找到一个短句，以此写出副歌，再发展出主歌和其他部分。他说，与专业合作者通常可以在四小时内完成一份草稿。

在他看来，一个好的故事能让听众置身于场景中并保持注意力。他以其他词曲作者作品中的生动画面为例。他说，当听众沉浸到忘记周围环境时，这种效果就像魔法。

有时他在创作过程中就能察觉一首歌的特别之处，有时则不能。他的原则是带上当下最好的灵感，而不是为了想象中更好的机会保留。他说，优秀合作者能贡献歌词和诗歌技巧，不需要一个人独自承担所有工作。

初稿是一份演示录音或“工作录音”，不是对歌曲能否成为热门作品的最终判断。Blacc 会让灵感搁置一段时间，再修改词句和旋律。他举例说，把泛泛的花换成更具体的画面，是增加意义和质感的一种方式。

Fleetwood Mac 的一首歌启发他当天早上写了一首新作品。他描述了如何从最初的感觉走向具体画面，再录制简单的钢琴和人声版本。他有时会把草稿放给孩子听，并留意他们是否要求再听一次。

之后，他可能把草稿交给键盘手或吉他手，让他们用多年练习所得的技艺，为他的人声建立配器环境。Blacc 区分了自己在歌词方面的专长与演奏者的专长；完成的歌曲是合作成果。

当他感觉创作受阻时，会回到大量尚未使用的灵感中寻找。他不会仅仅因为某个片段不适合之前的创作就将其丢弃：一句话可能在意想不到的时刻找到位置，成为新歌的核心。

Blacc 说，自己有大量尚未发行的歌曲，他创作是因为灵感不断涌现，而不是遵循固定时间表。他正在适应数字环境：频繁发行可能帮助算法将新旧作品介绍给听众。

他认为，技术和商业形式长期以来都在影响音乐。按照他的说法，专辑也曾在唱片业的激励下成为一种商业产品。他不认为算法影响是一种全新的张力，尽管发行模式已经改变。

写歌时，Blacc 努力不让商业要求进入创作过程。歌曲完成后，他愿意让商业合作者为听众重新混音或包装，只要原始版本仍然可供欣赏。他认为创作作品和销售作品是不同的技能。

他说，名气可能减少匿名性、平静，有时还会影响安全。他回忆自己在巴黎与乐队吃饭时被人打断要求合影，于是决定希望听众熟悉自己的声音，而不是脸。他依赖自己对人的判断，同时承认第一印象可能出错。

Blacc 不要求每次发行都在商业上超过上一次。减少周围的商业机器后，他希望创作能够长久留存、让听众以后仍能发现的作品。他将自己许多作品描述为肯定、启发和激励，也希望讲述能把人们联系起来的故事。

他举例描述了一首比较自己和一位职业母亲生活的歌曲：两人的工作不同，但都希望照顾和教育孩子。他的目标是让不同处境的人看到共同的人类关切。

Blacc 回忆，名叫 Tim 的 Avicii 是一位充满热情的艺术家。Avicii 听过《I Need a Dollar》，希望与一位灵魂乐歌手合作。一次时间安排重叠让吉他手 Mike Einziger 与两人共同参与创作，他们一起完成了后来成为《Wake Me Up》的作品。

Blacc 说，自己带来了最强的歌词想法，Einziger 弹奏吉他，旋律在创作中逐渐出现。吉他录制时他写了更多主歌，随后为其唱出旋律。Avicii 后来把原声基础制作成舞曲。这是 Blacc 对合作过程的回忆。

2013 年 Ultra 音乐节上，他们以现场乐手呈现这首歌，而 Blacc 说当时观众期待的是另一种电子音乐演出。他记得听到了嘘声，也在网上看到负面和热情的反应。按照他的叙述，最初反响并非一致好评。

他认为争议引发了讨论，让更多人听到这首歌；他回忆它后来成为当时 Spotify 播放量最高的歌曲。这是他对原因的解释和具有时间背景的回忆，并不能证明争议造成了后来的成功。

Blacc 说，网络负面评论仍会伤害他，但他将其视为观点，而不是最终判决。他不会试图说服每一位批评者，认为音乐可以自己表达。他告诉 Stebbings，自己关注所选择的未来，而不是陌生人对过去的判断。

成为父亲改变了他希望写进音乐的经历。Blacc 认为音乐行业偏爱年轻人，而他希望写关于为人父母、婚姻和年龄带来的其他变化，既写给与他一起成长的听众，也写给即将进入这些阶段的人。

他同意育儿可以让人超越以自我为中心的状态，但也认为人们不成为父母也能建立原则和责任感。对他来说，孩子让这些承诺变得具体，因为他们的生存和照顾依赖成年人。

谈到婚姻，Blacc 不愿称自己是伟大的丈夫。他说，妻子明确表示不断巡演会让两人的关系承压，因此他们努力限制分离时间，并在可能时带家人同行。他们的安排是个人选择，而非普遍公式。

他说，浪漫需要有意识地经营，也承认自己并不总能做到理想中的程度。夫妻每天沟通，努力在孩子睡后留出相处时间。他也在学习以妻子重视的方式表达爱意，而不只是采用自己偏好的服务行动。

Blacc 描述了自己在 2022 年 1 月感染 COVID-19、阅读有关阻断 SARS-CoV-2 与 ACE2 受体相互作用的研究后，开始一个生物技术项目的经历。他联系研究人员，探索大学知识产权授权、组建团队、进一步研究以及监管路径。

他希望这项工作最终可能帮助应对冠状病毒，但访谈描述的是早期提议，而非已经确立的预防或治疗手段。这里没有展示临床有效性、授权或产品上市。Blacc 在该项目中具有直接商业利益，并部分将自己的动机描述为慈善。

他了解到，生物技术募资需要专业投资人，也需要能够将想法推进为产品的团队。Stebbings 建议解释近期里程碑，以及每轮资金如何降低风险。Blacc 说，找到合适团队是最困难的部分之一。

在快问快答中，Blacc 称瑞士是自己喜欢的巡演目的地。他希望更多人参与音乐；他个人认为音乐能够宣泄情绪，也相信它具有疗愈作用。他对音乐效果的广泛看法是一种观点，而非临床结论。

他选择“幸福”作为关于自己人生的一首歌可能的名字，并希望在把知识传给尽可能多的人、尤其是孩子之后，自己的工作能够圆满。他钦佩 Nelson Mandela、Mohandas Gandhi 和 Martin Luther King Jr. 在逆境中对人类的奉献。

Blacc 乐观地认为年轻人会应对生态、社会和经济问题，同时担心解决方案出现前仍有许多人受苦。他预计 AI 和自动化会取代部分工作，希望这能为人类活动创造更多时间；Stebbings 担心转型速度。两人表达的都是预期，并非已经确立的结果。

展望 2028 年，Blacc 希望自己的项目能够拥有产品或接近后期试验阶段，也希望在电视上展示歌曲创作过程。这些是 2023 年对话中的愿望，并非已经实现的里程碑。Stebbings 感谢他展示歌曲如何从一个想法发展出来。