King Willonius 谈 AI 音乐、创作机会与人的想象力

Shira Lazar 在 C2 Montréal 介绍喜剧演员兼音乐人 King Willonius。两人讨论当 AI 工具、艺术家和观众交汇时，谁能参与创作。

他说，《BBL Drizzy》始于一个与公开音乐争执有关的热门词语。他写好歌词，使用音乐生成服务 Udio，然后发布作品。他回忆 Metro Boomin 使用后，歌曲接触到更广泛的受众。

他将反响归因于幽默、文化时机，以及让听众想起旧时代音乐的声音。他说有些人最初没有意识到其中使用了 AI。

他说，编剧罢工期间自己有时间尝试新的 AI 工具。他很兴奋能够迅速将想法变成作品，于是开始探索音乐、电影和编程。

在音乐方面，他描述了写歌词、向工具输入提示并在数字音频工作站中编排结果的过程。在电影方面，他介绍写作、生成图像和视频、再将片段剪辑起来的流程。Lazar 指出，这种流程可能涉及多个工具。

谈到较新的视频工具，他对变化速度既兴奋又惊讶。Lazar 指出，创作机会和对工作的担忧可以同时存在。

他称自己为充满好奇心的实践者：新工具出现时，他希望通过尝试来理解。他把迭代比作单口喜剧，表演者通过反复尝试和失败逐渐进步。

被问及如何看待犹豫的创意专业人士时，他建议尝试工具，思考它们能在哪些环节帮助制作。这是他的观点；对话也承认其他艺术家希望获得更强的保护。

他说，较低的制作门槛让自己能够构想过去受预算或资源限制的项目。他认为这种创作自由带来力量，同时认识到其他人对行业变化有不同看法。

Willonius 说，自己经常感觉像是在尝试进入既有娱乐体系的局外人。这种经历促使他尝试社交媒体和新兴技术，以其他方式接触观众。

他预测 AI 也可能创造工作，并以一个需要团队参与的穹顶作品计划为例。Lazar 谈到现场体验的价值。这些评论是预测和个案，并不能证明净就业影响。

被问及批评和不透明的训练数据做法时，Willonius 说，有些人指责他拿走艺术家的作品。他强调听众表达的快乐，同时另外回应伦理问题。

他说，如果受版权保护的材料或艺术家作品被使用，艺术家应该获得报酬。他和 Lazar 希望科技公司找到解决办法；对话没有解决相关法律问题。

两人讨论奖项将来是否可能以不同类别认可 AI 辅助作品。Willonius 再次表示《BBL Drizzy》的歌词由他本人写成，并认为自己的文化背景和选择促成了结果。

为了现场演示，他请观众提供音乐风格和歌词。大家结合多种风格，并围绕蒙特利尔提出轻松的歌词。

他介绍 Udio 是制作《BBL Drizzy》时使用的工具，说它可以生成和混音。观众继续提供歌词，两位发言者尝试调整用词。

他介绍一种手动设置，并用观众提供的内容生成多个版本。现场听众聆听不同结果并作出反应。

两人讨论生成音乐的可能用途。Willonius 给出自己对当时付费方案条款和大致价格的理解；这些说法不能确定当前授权或价格。

对于基本工具组合，他建议选择语言模型、图像生成器、视频工具和音频或语音工具。他列举了一些产品，反映的是 2025 年对话时讨论的选择。

Lazar 提出创作者虚拟版本的所有权和合同问题。两人设想虚拟形象的用途，也开玩笑说自动代表之间开会可能造成混乱。

Willonius 介绍自己在 48 小时限制下制作的一部 AI 辅助短片。他说这次练习让他看到小团队组装视觉效果的速度；与传统制作的比较是他的个人经验。

他讨论计划中的互动式《BBL Drizzy》音乐剧，准备在穹顶或天文馆呈现。他希望为这种形式带来叙事作品，并说项目需要合作者和资金。

两人回到技术中的人类因素。Willonius 说，创作对自己而言很个人化，甚至带有精神意义；他希望 AI 改善生活，同时不忽视人和他们的体验。

一位观众询问他如何在单口喜剧中使用 AI。他说自己有时会给语言模型一个前提，请它提出可能的笑点，但不会大量依赖它写笑话。

被问及内容是否会变得千篇一律时，他认为追求精通的人会继续学习和练习。他列出自己希望提高的领域：声音设计、摄影和音乐理论。

他给营销人员和创作者的建议是了解工具环境、寻找有经验的合作者并进行实验。他认为现在有机会让更多人参与创作。

Lazar 感谢他和 C2 观众。节目以致谢和介绍他作品的方式结束。